Joe Satriani

"Summer song" es una verdadera obra maestra de las muchas de este grande de la guitarra Joe Satriani. Este grande es básicamente un profesor de guitarra de muchos grandes nombres de los mejores guitarristas que tenemos actualmente, véase Steve Vai, Marty Friedman (Ex-Megadeth), Alex Skolnick (Testament), Andy Timmons, Larry LaLonde (Primus), Reb Beach, Rick Hunolt (Ex-Exodus) y Kirk Hammett (Metallica). Se le propuso sacar discos y se ha dado a conocer por su dominio de las seis cuerdas y de las múltiples técnicas de guitarra que maneja a su antojo. Poco más que decir sobre un maestro, solamente darle al play. 

MägodeOzFest FrontStage Vistalegre

Es ya habitual en las escapadas a los conciertos, ver ciertos personajes del mundo del rock y en este día tan especial con tantos artistas invitados no podía ser menos. Entre tanta parada para los conciertos de Mägo de Oz, Bürdel King, Leo Jiménez o To/Die/For pudimos observar muchos representantes del gremio y colaboraciones preparadas para esa noche. Entre los cuales pudimos charlar con Anono (batería de Bürdel King) que tuvo luego sus problemas con los de seguridad para poder volver a entrar al recinto, ya que no le conocían; y Jero Ramiro (ex-guitarrista en Santa, Saratoga y actual guitarra de Santelmo) que se portó de 10 con nosotros, comentándonos que saldría en la séptima canción a darle caña, en concreto en el tema "Satanael" de los Mägo.

 

Aquí tenéis las respectivas fotos de esa noche.

Anono batería de Bürdel King

Jero Ramiro guitarrista de Santelmo

Eskorbuteando: Los demenciales chicos acelarados

Llevo varios días con este disco en la cabeza, y es que no paro de escucharle últimamente. Los demenciales chicos acelerados de Eskorbuto es un disco que no te puede dejar indiferente. No puedo estar más de acuerdo con esta reseña sobre el disco:

Siguiendo los pasos de The Clash, después de sacar al mercado su obra maestra lanzan su obra más ambiciosa. “Los Demenciales Chicos Acelerados” (Discos Suicidas, 1987) sería como el “Sandinista” (CBS, 1980) de Eskorbuto, una obra grandilocuente y ambiciosa que quería dar a entender que eran más que un simple grupo punk. El álbum es una especie de disco conceptual cuya historia es la de un político ávido que hace todo lo que tiene en su mano para alcanzar el poder, ya sea manipulando a las masas o arengándolas con gritos populistas, y una vez alcanzada la cima perpetuarse en el poder presentándose como único salvador de la patria. Esta idea contra los autoritarismos se puede ver tanto en la portada, con una foto donde podemos ver entre otros a Adolf Hitler o Joseph Goebbels, como en la contraportada, donde se deja claro que es de “interés nacional” que era la coletilla que usaba el régimen para certificar aquellos objetos culturales buenos para el pueblo. Una gran idea pero que ya desde antes de salir al mercado tuvo que ser rectificada ya que por problemas de minutaje se tuvieron que reordenar los temas dentro del vinilo, lo que llevó a embarullar la trama.

Así desde el primer tema, “A pesar de todo”, Eskorbuto nos presenta a un joven poco agraciado, con múltiples deficiencias pero al que se le coge cariño ya que desconocemos su verdadera naturaleza, y es que en “Los demenciales chicos acelerados” descubrimos algo más de nuestro protagonista, está asqueado de la sociedad y odia a todos en general sin importar raza o religión, y que no aguanta la paz como nos enseñan en “La canción del miedo”, tema válido tanto en su momento como el actual. Decide llegar al poder por cualquier medio y llega a la conclusión de que como dice el título de la canción aunque son necesarios “Las multitudes son un estorbo”. En “Paz, primero la guerra” proclama a las masas sus soluciones más inmediata y es que siempre es más fácil echar la culpa a los demás que hacer autocrítica.

“La marcha del siglo XX” ya nos presenta a nuestro protagonista como candidato a las elecciones y sus líneas básicas de actuación, el populismo ante el electorado, la hipocresía antes las autoridades y hasta atentados autoinfringidos para que la sociedad te vea como un mártir. En “Jodiéndolo todo” ya nos le presenta como líder de la nación y en “Tragedia” comienza a verse la vena dictatorial, y es que como buen dictador tiene que eliminar a las personas más molestas. “Asesinar la paz” reitera en la idea subyacente del disco y reincide en lo que mismo que “Paz, primero la guerra” y en “Ciudad conflictiva” deja claro que lo mejor es eliminar las diferencias de la sociedad y así aborregarles a todos.

Una vez instalado en la poltrona, el protagonista se dedica al hedonismo, lucrándose con la corrupción como en “Trabajo sucio”, dejándose llevar por la lujuria como en “Con mujeres”, y para mantener el orden usar la tortura -“El infierno es demasiado dulce”- y las ejecuciones -“Más allá del cementerio”-. En la parte final recuperan algunos temas de sus primeros tiempos como son “Ratas rabiosas”, “Hipócritas” y “Enterrado vivo”, entre medias “Sálvelo” la agonía sufrida por nuestro protagonista en el lecho de muerte y como epílogo, una gran canción, “No es fácil” donde muestra la crueldad del ser humano “yo tenía un socio hasta que una bala se alojo en su cerebro, ahora tengo la bala, por supuesto todo su dinero”.

Extraído de: http://lafonoteca.net/discos/los-demenciales-chicos-acelerados

Aquí os dejo el vídeo con el disco íntegro, para que lo disfrutéis.

Punk is coming!

Los amantes del Punk vais a estar de enhorabuena. En este blog vais a tener un espacio para conocer mejor este estilo de Rock maldito, señalado y criticado por mucha gente, pero que tiene una finalidad bien simple: dar voz a los que no la tienen.

Detrás de estas líneas voy a estar yo, el guitarrista y cantante del grupo de Punk-Rock Edifikando Ruinas (@ERuinas). De ahora en adelante, cuando el tiempo me lo permita, podréis disfrutar de crónicas de conciertos, comentarios de discos y alguna que otra cosa más. 

Así que estad atentos: el Punk está de vuelta, y no sólo su estética, como nos quieren vender los grandes almacenes.

Despedidas que enamoran

SCORPIONS 8-III-2014

Scorpions, Sting in the Tail

Volvían Scorpions después de muchos años a España y esta vez lo hacían con su gira de despedida. Todo estaba preparado para la gran ocasión, gente de todas las edades (como ya es habitual para una banda que atrae a todo tipo de gente y de las más variadas generaciones) se agolpaban para ver a Scorpions en el Palacio de Vistalegre. La ocasión lo merecía, el tiempo acompañaba, la gente paseaba con sus camisetas de Scorpions, sus cervecitas y demás avituallamiento.

 

Scorpions Vistalegre

No se hiecieron de rogar, eran poco más de las nueve de la noche cuando tras el termino de Steel Panther, salía a escena Rudolf Schenker tocando los primeros acordes de "Sting in the tail", dando lugar a salir al resto de componentes de la banda, Klaus Meine, Mathias Jabs, Kottak y Pavel. Comenzaba con su ya característico “bang, bang, rock with the gang”, grito de guerra de dicha canción y las primeras imágenes en color rojo con el logo de la banda rodeado de rosas, como en la portada del disco. “Make It Real” nos ofrecía un fondo azul, mientras que “Is There Anybody There?” impregnaba Vistalegre de pegadizos ritmos y melodías, haciéndonos cantar a toda la plaza al unísono.

 

Ritmazo para comenzar “The Zoo” ponía a dar brincos a todo el coso, alargando su parte central en el solo de Matthias soplando por su talk box y Klaus haciéndonos gritar la palabra título tras arengarnos con “The streets we call the…”. Seguidamente, la instrumental “Coast To Coast” sirvió para que Klaus se colgara su guitarra, se uniera al resto de mástiles y descansara la voz haciendo labores rítmicas, volviendo a sentar cátedra con una genial interpretación de “Loving You Someday Morning”.

Y llegaron las baladas en acústico y conocidas por todos hasta los que más critican esto del Rock, comenzaba “The Best Is Yet To Come”, esto es lo más bonito, siempre nos sentiremos jóvenes con letras así, viva el Rock&Roll!!! “Cómo voy a envejecer si la banda sonora de nuestras vidas es rock&roll. Y lo mejor está por venir, lo sé, lo sabes". Con todos los músicos en la plataforma central, superada la pasarela, les lanzaron banderas española, asturiana y portuguesa respectivamente (que posteriormente traería consigo un error del batería Kottak), siguieron con el acústico con más himnos como son “Send Me An Angel” y “Holiday”.

 

 

“Raised On Rock”, “Tease Me, Please Me”, “Hit Between The Eyes”, llegando al espectacular solo de Kottak en el que el músico coge la bandera, la besa al grito de “viva España”, sólo que era la de Portugal, que tomó por error… “Get your sting and Blackout”, llegaba la locura con el riff interpretado por Schenker "Blackout".

Turno para el solo de guitarra de Matthias Jabs y al terminar la tormenta otro temón que levantaba a la gente y la hacía mover a Vistalegre como en una noche de las grandes “Big City Nights”. La banda encaraba el final y llegaban los bises al grito de “Still Loving You España!”, seguida de “Wind of Change”, con la sorpresa del segundo de los estribillos cantado en castellano por un espectacular Klaus Meine. Y lo que todos suponíamos como esperado final “Rock You Like A Hurricane” sonó rotundo y demoledor, con Vistalegre siendo una sola voz y botando sin parar toda la canción que pareció hacerse muy breve. Parecía que iba a ser el punto y final a la velada, pero el regalo para la gente que compramos antes las entradas (ya que la primera fecha anunciada fue el sábado) fue  “When The Smoke Is Going Down” cerrando otra noche espectacular en Madrid.